Tylko o trzech płytach, ale za to bardzo dogłębnie: o genialnym debiucie Rage Against the Machine, o specyficznej „1991” Republiki i o mało znanej (może i słusznie) wrocławskiej grupie Blue Balls Effect
O przeprodukowanym uroczym popie Emmy Rossum z płyty „Inside Out” (2007), o mrocznych romansach zespołu ACTORS z płyty „Acts of Worship” (2021), o doskonałym retro-popie zespołu NIemoc z płyty „Kilka najlepszych dni w życiu” (2021) i o mocno rozczarowującej płycie „Outsider” Rogera Taylora (tak, tego gościa z Queen)
Z Tadeuszem Wnukiem (znanym tu i ówdzie jako HEY HATO) pogadaliśmy o trudach sobotnich przedpołudni, o urokach wchodzenia na 250-metrowy komin, o songwriterskiej tradycji, w którą wpisać można jego płytę „High”, oraz o jego ulubionej muzyce, czyli m.in. o „Shangri-La” Marka Knopflera, o „CLPPNG” zespołu Clipping czy o piosenkach Johna Frusciante stworzonych na potrzeby pewnego …
O pop-rockowym i zaskakująco intrygującym debiucie Kolorów „Chcieliśmy tylko coś poczuć”, o zatopionym w mrokach lat 90tych „Last Splash” The Breeders, o dinozaurach w formie, czyli o „Senjutsu” Iron Maiden i o perfekcyjnie brzmiącym kombinowanym rocku od Crown Lands z płyty „White Buffalo”
o pokombinowanym indie-punku We Hate You Please Die z płyty „Can’t Wait to be Fine”, o retrorockowej płycie „Pirates of Truth” wracającej Sezamkovej, o industrialnym rapie Backxwash z płyty „I Lie Here Buried With My Rings and My Dresses” oraz zaskakująco dobrej „Królowej dram” Sanah
O mocno biograficznej i wyluzowanej płycie „Vince Staples” (autorstwa Vince’a Staplesa rzecz jasna), o szokującym „Sprzedałem du*pę” Zdechłego Osy, o muzycznie bogatym „Call Me If You Get Lost” Tyler The Creator oraz o „Mieszanych uczuciach” stworzonej przez RAU Performance
Z Lavią Hart rozmawiamy: o płycie „The Lioness” projektu Songs: Ohia tworzonego przez Jasona Molinę, o hippisowskim uroku muzyki Vashti Bunyan (głównie o składance „Some Things Just Stick in Your Mind”), o wyobcowanej i apokaliptycznej elektronice duetu Raime z płyty „Quarter Turns Over a Living Line” i o ambientowym darkjazzie Dale Cooper Quartet z płyty …
#24 Songs: Ohia, Vashti Bunyan, Raime, Dale Cooper Quartet Read More »
W trio o polskiej muzyce ludowej ( w mniej, lub bardziej nowoczesnym wydaniu): o pobrzmiewającej metalem płycie „Nowa Ex-Tradycja” Żywiołaka, o średnio udanej „Slava III Pieśni Słowian Zachodnich” Percivala, o przełomowej „Wiośnie Ludu” Kapeli ze Wsi Warszawa i o nieco groteskowym mariażu tradycji z elektroniką z płyty „Elektronice” zespołu Południce.
Jakoś tak wyszło, że tylko polska muzyka: o postrockowym „Burning in Heaven, Melting on Earth” Sunnaty, o estetycznie doskonałej tandecie Rezerwatu z płyty „Serce”, o nowofalowym mistrzostwie Siekiery z płyty „Nowa Aleksandria” oraz o coraz bardziej tanecznym Błażeju Królu, tym razem z płyty „Dziękuję”
O spopowiałym „Medicine at Midnight” Foo Fighters, o ulicznym punku Slope z płyty „Street Heat”, o fusion płyty „Kung-Fu” zespołu Fusionator i o jakże intrygującej „Tomorrow’s Harvest” elektronicznego duetu Boards of Canada
W trio! O esencji retro z płyty „Kresz” zespołu Bluszcz, o ostatecznej (w zamiarach przynajmniej) płycie „Moja wina” Kasi Lins i o skromnym i dojrzałym „Co przyjdzie?” Misi Furtak
O archetypowym ciężkim rocku Earthless z płyty „Rhythms from a Cosmic Sky”, o wyjątkowo ciekawych strukturach eklektycznego „The Common Task” Horse Lords, o cohenowsko-wychillowanej taneczności Balthazara z płyty „Fever” i o artystycznym popie Fiony Apple z płyty „Fetch the Bolt Cutters”
O awangardowym noise-rocku Borisa i Merzbowa z płyty „2R0I2P0”, o zaskakująco przyzwoitym „Ordinary Man” Ozzy Osbourne’a, o jazz-prog-rockowym „Dust Breathing” zespołu Møster! i o nie do końca świetnej „Back to the Light” Briana Maya
Krótko o nowych piosenkach System of a Down, a już dłużej o świetnej elektronice Baascha z płyty „Noc”, o przeciętnym „Beneath the Eyrie” Pixies, o niejednoznacznym „Moral Panic” Nothing But Thieves i o co najmniej intrygującym „Existential Reckoning” Puscifera
O inspiracjach, pasjach, fascynacjach, ulubionych gitarach, wulkanach, mieszaniu stylistyk, nawet o filozofii i o wielu innych sprawach nie zawsze związanych tylko z muzyką.
O punkowym ataku IDLES z płyty „Ultra Mono”, o delikatnej taneczności Tame Impali z płyty „The Slow Rush”, o kombinowanym punku Viagra Boys z płyty „Street Worms” i o bardzo kontrowersyjnym „S & M 2” Metalliki
O bardzo gęstym darkjazzowym debiucie The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, o mrocznym groovie Eivinda Aarseta z płyty „Elctronique Noire”, o ilustracyjnej muzyce wiatru Dale Cooper Quartet z „Astrild Astrild” i o klasycznym jazzowym nujazzie Skalpela
O bogatym „The Vigil” Chicka Corei, o miejskim „Night” kwartetu Johna Abercrombiego, o dziwacznym debiucie The Lounge Lizards – „The Lounge Lizards” i o nieziemskich improwizacjach Jan Garbarka z napisanej przez Keitha Jarretta płyty „Luminessence”
O nietypowym popie Son Lux z płyty „Tomorrows I”, o klasycznych „Nowych sytuacjach” Republiki, o alternatywnym grunge’u PJ Harvey z płyty „To Bring You My Love” i o jazzowej mieszance wybuchowej The Comet is Coming z płyty „Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery”
O powolnym darkjazzie Bohren & der Club of Gore z płyty „Black Earth”, o świetnym „Thirteenth Step” A Perfect Circle, o delikatnej elektronice Skee Mask z płyty „Shred” i o słodko-nudnawej „Raising Sand” Roberta Planta i Alison Krauss
O miszmaszu Moby’ego z płyty „All Visible Objects”, o specyficznym metalu Nightmare i płycie „The World Ruler”, o udomowionym „Domesticated” Sebastiena Telliera i o „The Colour and the Shape” Foo Fighters
O płycie „Marseille” weterana Ahmada Jamala, o „Lookout for Hope” Billa Frisella, o „Electro Glide in Blue” Apollo 440, o world music Pata Metheny’ego na płycie „Imaginary Day”, o ścieżce dźwiękowej Harolda Faltermeyera do gry Jack Orlando i o jazzrockowym Hedvig Mollestad Trio i płycie „Smells Funny”. A wszystko to w trio z Mateuszem Gholamy!
O punkowo-żywiołowym”Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not” Arctic Monkeys, o świetnym powrocie The Strokes płytą „The New Abnormal” (i trochę o „Is This It”), o klasycznie undergroundowym „Daydream Nation” Sonic Youth i o ujmującym „Kundlu” Artura Rojka
O gęsćiutkiej od pomysłów „Teenager of the Year” Franka Blacka (tego z Pixies), o mistyczno-medytacyjnej „Advaitic Songs” duetu Om, o pop-rockowym debiucie „Marta Zalewska” Marty Zalewskiej i o chillującym dreampopie Becka z płyty „Hyperspace”
O pop-rockowym debiucie „Czerwony SUV” Stacha Bukowskiego, o jakże klasycznym „Tubular Bells” Mike’a Oldfielda, o esencji bluesa „Most Things Haven’t Worked Out” Juniora Kimbrough i o energetycznej „Dead Sara” zespołu Dead Sara
O rockowym psyh-trance płyty „Legend of the Black Shawarma” duetu producenckiego Infected Mushroom, o synkretycznym „Backatown” Trombone’a Shorty’ego, o chłodnej melancholii płyty „docusoap” duetu Coals i o pomniku Queen w postaci „A Night at the Opera”
O „To Be One With You” projektu Pluralone (czyli Josh Klinghoffer z RHCP z kolegami), o „Ostatnim bastionie romantyzmu” nieoczywistego duetu Karaś/Rogucki, o stonerowo-jazzowej „Hamza” Lonker See i o młodzieńczym „Closing Time” Toma Waitsa
O melancholijnej agresji Deftones z płyty „White Pony”, o doskonale brzmiącym „Mind Bomb” The The, o apokaliptycznej „There Is No Year” Algiers i o swojskim „Made in Valmez” Mňága a Žďorp
O chaosie (nie)kontrolowanym) na płycie „Sea of Cowards” Dead Weather, o „Fear Inoculum” zespołu Tool (zaskakująco zgodna nasza opinia), o pustynnym rocku Mdou Moctara na płycie „Ilana (The Creator)” i o „The Empyrean” Johna Frusciante
Krótko o nas i czym jest Pokój Muzyczny. A potem konkretniej: o soulowo-funkowej i bardzo przyjemnej płycie „Black Pumas” zespoł Black Pumas, o ironicznym punku duetu Slaves na „Take Control”, o senności i melancholijności w brzmieniu projektu Low Roar na płycie „0” oraz o debiutanckiej płycie zespołu Bokka (zatytułowanej „Bokka”).